Biztosan mindenki tudna legalább egy olyan felnőtteket megcélzó, animációs filmet mondani, amiről legalább a barátaitól hallott. A műfaj sikere mégsem volt mindig kézenfekvő, hosszú út vezetett oda, hogy ma a szórakoztatóipar egyik zászlóshajója legyen.
A felnőtteknek szóló animációs filmek és sorozatok kétségkívül a 1990-es évek végétől kezdtek igazán népszerűvé válni. Jellemzően amerikai alkotóknak köszönhetően olyan ikonikus sorozatok jöttek létre, mint a Simpson család, a Family Guy, a South Park, vagy később a BoJack Horseman, a Rick és Morty. De hogyan születtek meg ezek az alkotások, és hogyan alakult ki a felnőttek szóló animációs filmek ipara?
Vissza a képregényekhez
Talán semmi meglepő nincs abban, ha azt mondjuk, hogy az animációs filmipar ősgyökereit a karikatúráknál, illetve az ebből kinővő képregényeknél kell keresnünk. A pár rajzolt képkockából álló, néhány jelenetet ábrázoló, szórakoztató rajzok, képregénykockák a 19. század közepétől kezdtek szélesebb körben elterjedni.
10+1 meglepő érdekesség a 30 éves Toy Storyról – Tudtad, hogy élőszereplős verziója is létezik?
2025.11.22 10:45
Az áttörést viszont a 1800-as évek vége, illetve közvetlenül a 1900-as évek eleje jelentette, amikor is a nyomtatott sajtóban elterjedtek a három-négy képkockából álló, szófelhővel és egyszerűbb grafikával operáló, szatirikus képregények. Ebbe persze pár jelenet, és egy nagyon rövid, szórakoztató történet fért bele, viszont a mini képregények hamar rendkívül népszerűvé, az újságokban pedig meghatározóvá váltak.
Az 1920-as évektől ezekből a nyomtatott formában elérhető, rövid képregényekből inspirálódva olyan mozgóképes alkotások születtek, amely a képregények szellemiségét, stílusát vitték tovább. Sokakban él a feltételezés, hogy a gyerekeknek és a felnőtteknek szóló rajzfilmek a kezdetektől szét voltak választva, vagy egyenesen azt, hogy a rajzfilmek alapvetően gyerekeknek készültek és csak a „posztmodern ízlésficamnak” köszönhetjük a műfaj korhatáros alkotásait.
A helyzet ezzel szemben az, hogy az alkotók a rajzfilmek vadkorszakában nem targetáltak valamilyen specifikus közönségre, nem gondolkodtak azon, hogy ezzel kiket szólítanak meg. Mégis, sokszor inkább a felnőtt közönség tudta igazán élvezni ezeket az alkotásokat, hiszen rengeteg szexuális, politikai utalással, erőszakkal, vagy éppen társadalmi reflexióval voltak tele a korai rajzfilmek, amik egyaránt mutattak be alkohol- és droghasználatot is.
Maximum 90 perces magyar filmek az alacsony koncentrálóképességgel rendelkezőknek
2025.10.24 10:42
A közvélemény felháborodása miatt az Amerikai Filmszövetség (MPAA) bevezette saját filmminősítési rendszerét 1930-ban, és ez a Hays-kódex szigorú cenzúra alá vetette a rajzfilmeket. Persze, ezután is készültek korhatáros alkotások, de ez az időszak nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a rajzfilmek elindultak egy „családbarátabb” irányba.
A cenzúra viszonylag sokáig életben volt, és csak az 1968-as eltörlése után következett egy új korszak az animációs filmek gyártásában. Ekkor az MPAA egy új filmminősítési rendszert dolgozott ki, amely lehetőséget biztosított az alkotóknak a kísérletezésre.
A felnőtteknek szóló rajzfilmek egyik élharcosa az 1972-es Fritz, a macska volt, amelyre azóta is fordulópontként hivatkoznak. Elsődlegesen azért, mert a korban a rajzfilmeket már elsődlegesen a gyerekeket célzó alkotásoknak tartották, – köszönhetően a majd 40 évig tartó cenzúrának is – és ehhez képest volt ez óriási fordulat a Ralph Bakshi által írt és rendezett film, ami a rajzfilmek 20-as évekbeli gyökereihez nyúlt vissza. Tele volt szexualitással, drogokkal, erőszakkal, káromkodással, és mindezt a kor politikai kontextusába ágyazva. A film emiatt nehezen is készült el, viszont világszerte óriási sikert hozott, és a teljes költségvetésének 130-szorosát, mintegy 90 millió dollár bevételt hozott.
K-pop démonvadászok: 2025 egyik legjobb animációs filmjében K-pop idolok mentik meg a világot a gonosztól
2025.7.6 9:34
Illetve, ami talán szintén meglepő lehet, hogy a 60-as évek elején készült Flintstone családot is eredetileg felnőtteknek szánták, és az első kísérlete volt az „animációval készült szituációs komédiának”, ami megalapozta a műfaj később sikerét.
A Simpson család ernyője
A mai értelemben vett klasszikus, felnőtt animációs filmek és sorozatok elterjedését mégis a 80-as évek második fele ágyazta meg. Az amerikai televíziózásban ekkor vált széles körű gyakorlattá, hogy teljes, 24 órás műsoridőben sugároztak műsorokat a tv-szolgáltatók, ehhez pedig szükség volt sugározható tartalomra. Itt egy újabb tér nyílt a kísérletezésre, mert az olyan, frissen induló szolgáltatók, mint a mostanában megszűnt MTV, vagy a Fox, leginkább azzal tudtak maguknak szeletet hasítani a tortából, és megmaradni a piacon, ha valami újszerűvel, formabontóval próbálkoznak.
Az MTV-n is sok, akkor a felnőtteket megcélzó műsor indult, de a Jackpotot a Fox nyerte, ugyanis 1989-ben itt indult el a Matt Groening által megalkotott Simpson család, ami a műfaj messze legikonikusabb alkotása, valódi franchise lett. A sorozat a nyugati, és különösen az amerikai társadalom kritikáját mutatja be egy diszfunkcionális család mindennapjain keresztül.
A Simpson család ikonikus karaktereivel, zenéjével és grafikájával szakmai és közönségsikert aratott. Nem véletlen, hogy a legtöbb ideje futó amerikai rajzfilmsorozat, amerikai szituációs komédia és főműsoridős sorozat címét is elnyerte. A Simpson család volt az első bizonyíték, hogy hatalmas piaci igény van a felnőtteknek szóló rajzfilmekre, és a sorozat azt is bebizonyította, hogy a műfaj képes megállni a helyét főműsoridőben.
A stúdiók a 90-es években már bátran mertek felnőtteknek szóló rajzfilmekhez nyúlni, a Simpson család olyan kasszasikereknek taposta ki az utat, mint a South Park, a Family Guy vagy akár a Futurama. Nem véletlenül hivatkoznak erre az időszakra a felnőtt animációs filmek aranykoraként.
Az Adult Swim és a Netflix új löketet adott
Szintén fontos volt a 2000-es évek elején az Adult Swim létrejötte, ami kifejezetten a 14 éven felüli kamaszokat célozta meg tartalmaival. Először csak késő esti műsorblokként volt jelen a Cartoon Network után, később önálló csatornává vált. Itt pedig már a keleti kultúrából érkező animesorozatok is jelentős szerephez jutottak.
Az Adult Swim terepet biztosított az új, kísérletező alkotásoknak. Ennek nemcsak a 2000-es években volt jelentősége, hanem később, a 2010-es években is, ugyanis az addig már jól bejáratott, sok évadot megélt sorozatok mellé megérkezett a vérfrissítés.
Az újvonalas alkotások közül a Rick és Morty volt az első bizonyítéka annak, hogy még magasabb szintre lehet emelni a felnőtteket megcélzó animációs alkotásokat. Az őrült, cinikus tudós nagypapa, Rick Sanchez, és unokája, Morty intergalaktikus kalandjairól szóló sorozat a műfaj kötelező elemein túl filozófiai és etikai dimenziókat is érintett, ennek köszönhetően hamar kultikussá vált, és világszerte nagyon sok fogyasztót vonzott be.
„Életünk legrosszabb kapcsolata is formál minket, és ezt el kell fogadnunk“ – Interjú a Kristály Medvét elnyerő Balogh Mirjánával
2025.4.6 9:00
Hasonló volt a 2014-ben, Netflixen debütáló BoJack Horseman is, ami egy olyan világban játszódik, ahol az emberek és az antropomorf állatok egymás mellett élnek, „Hollywoo”-ban. A sorozat, amit azóta a legjobb tévéműsorok között tartanak számon, olyan témákat érintett, mint a depresszió, az abortusz, az örökbefogadás, vagy a függőségek, az önpusztító viselkedés és az öngyilkosság. Olyanokat, amikről korábban nehéz lett volna elképzelni, hogy komolyan szóba kerülnek ezekben az alkotásokban.
A Rick és Morty, illetve a BoJack Horseman új perspektívákat nyitott a felnőtteket megcélzó rajzfilmkészítés területén, és nem véletlenül váltak a 2010-es évek második felének legikonikusabb alkotásaivá. Kultuszuk ma is tart, és a két sorozat sikere pedig elhozta a műfaj másodvirágzását.
