Októberben is jelentkezünk szokásos kiállításajánlónkkal, amiben főszerepet kap a Ludwig Múzeum új kiállítása, a legújabb tárlat az AQB galériájában és egy betekintés a MOME alapszakos hallgatóinak a munkájába is.
Walk This Way. A gyaloglás művészete
A gyaloglás az emberi mozgás egyik legalapvetőbb formája, amely túlmutat annak nyilvánvaló praktikus, mindennapi funkcióján: kultúrtörténeti jelenségként, a megismerés és a gondolkodás eszközeként, művészeti aktusként, valamint filozófiai módszertanként is értelmezhető.
A tárlat nemzetközi és magyar alkotók bemutatásával, átfogó igénnyel vizsgálja a sétát mint esztétikai stratégiát a ’60-es évektől napjainkig, legyen szó a művészet határainak kiterjesztéséről a séta aktusán keresztül Bruce Nauman műveiben vagy a városi teret átszövő társadalmi struktúrák, nemi egyenlőtlenségek megkérdőjelezéséről Valie Export séta-performanszában. A kiállításon többek között olyan meghatározó alkotók művei szerepelnek, mint Hamish Fulton, aki az 1970-es években kizárólag gyalogláson alapuló műveket hozott létre, Francis Alÿs, aki egyedi művészeti gyakorlatában a ’90-es évek óta konzekvensen alkalmazza a gyaloglást a társadalmi kritika eszközeként vagy Paulo Nazareth, aki kontinenseket átívelő gyalogútjain a rendszerszintű rasszizmus, kolonializmus és a globális migrációs válságok társadalmi következményeit dokumentálja.
Budapest, Komor Marcell utca 1., Ludwig Múzeum
Törékeny rendszerek, rezonáns testek
Olyan világban élünk, ahol a környezetet érintő válság már nem jövőbeli kérdés, hanem a saját testünkön és mindennapi cselekvési lehetőségeinken átszűrődő közvetlen tapasztalat. Ma már tény: permanens, egymásba fonódó válságok korát éljük. A politikai és gazdasági rendszerek instabilitása, a technokrata elnyomás és a tőkealapú kizsákmányolás közvetlenül csapódik le a testünkben, miközben a lassan, de biztosan bekövetkező ökológiai összeomlás fenyeget. A kiállítás a fennálló hatalmi struktúrák környezetet érintő hatásaira reagál: a kiszáradást, az elidegenedést és a sérülékenységet nem távoli problémákként, hanem a testen keresztül megtapasztalható állapotokként vizsgálja. A kiállított művek a testre mint rezonáns közegre tekintenek – olyan entitásra, amely egyszerre szenvedi el a környezet pusztulását, megőrzi sebezhetőségét, és képes a gondoskodás, a kölcsönösség, valamint a hálózatosság elvei mentén kapcsolódni.
Új helyszínen és „idegrendszerváltással” tér vissza az ARC-kiállítás
2026.9.10 13:45
A kiállító alkotók eltérő nézőpontokból, konkrét esettanulmányokon és elméleti kereteken keresztül tárják fel a téma egy-egy aspektusát. Forgách Anna az együttműködésen alapuló kutatás módszerével a spanyolországi Órgivában letelepedett nők és családjaik önazonos, természettel összhangban lévő életmódját és mindennapjait vizsgálja. Csapó Júlia festményeiben és installációiban az emberi test elnagyolt arányú, nemtelen és kortalan entitásként jelenik meg, melyben a külvilág és az "én" folyamatosan áthatja egymást. Wilhelm Laura fotósorozata a Tisza–Maros torkolatánál élő közösségek vizsgálatán keresztül értelmezi a folyóval való együttélés viszonyrendszerét, a helyi sorsokat univerzális ökológiai kérdéssé emelve. Mostafa Nóra Farida interaktív térinstallációja a mélyökológia felől vizsgálja az ember és környezete közötti kölcsönös függőséget. A fenti térből a sötét pincébe húzódó, micéliumhálózatot idéző struktúrában a látás helyett a hallás, az érintés és a testi jelenlét válik a tájékozódás eszközévé.
Budapest, Rottenbiller utca 35., FKSE
MOME INTRO: A gondoskodás rétegei
A MOME INTRO kiállítás sorozat célja, hogy betekintést nyújtson a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem BA képzésén folyó munkába. A kiállítás az egyetem kilenc alapszakának (animáció, designkultúra, építőművészet, formatervezés, fotográfia, média design, tárgyalkotás, tervezőgrafika, textiltervezés) hallgatói projektjeit mutatja be, amelyeket nyílt pályázaton választották ki a kurátorok.
Hová menjünk, miket nézzünk szeptemberben? 7 kiállítás a hétköznapunk sci-fijétől kezdve egy aluljáró mélyéig
2026.9.5 9:08
A MOME INTRO szemle idén a gondoskodás fogalmán keresztül vizsgálja a tervezői, alkotói, kutatói megközelítéseket, melyek, egyéni vagy csoportos szakos tervezési és kutatási feladatként, illetve diplomamunkaként valósultak meg.
A gondoskodás bizonyos formái mindannyiunk számára ismerősek, miközben a fogalom rendkívül tág értelmezési lehetőségeket kínál. Gondolhatunk az egyén és a környezete viszonyára, a szeretteinkre, egy közösségben való részvételre, mások támogatására vagy éppen az önmagunkról való gondoskodásra. Különböző rétegei a mikro- és makrokörnyezet szintjén egyaránt megjelennek, a természet, a társadalom és az egyén vonatkozásában.
A fogalom értelmezhető az ember, a természet és épített környezetének viszonya; az urbanisztika éghajlati változásokat érintő kihívásai, az érzékeny szociális elköteleződések, a mentális egészség és a traumafeldolgozás módszerei, az emberi jogok védelme, vagy a társas közösségek és hagyományok szempontjából is. A tervezőknek, művészeknek és elemzőknek különösen nagy felelőssége és szerepe lehet ezeknek a kapcsolódásoknak a megteremtésében és feltérképezésében.
Budapest, Déri Miksa utca 6., Editory
Naked Lines
A Naked Lines tíz kortárs magyar művész rajzhoz való eltérő viszonyát vizsgálja. A festészet, installáció, animáció és grafika területén dolgozó alkotók számára a rajz lehet egy készülő mű előzménye, önálló műtárgy, vizuális feljegyzés, kísérlet vagy egy gondolat gyors rögzítésének eszköze.
REFRESHER-KVÍZ: Ki festette, ki faragta? Mit tudsz a világ leghíresebb képzőművészeti alkotásairól?
2026.8.2 9:18
A kiállítás azt kutatja, milyen szerepet tölthet be a rajz a művészi gondolkodásban: lehet a folyamat kezdete vagy lezárása, előkép vagy végleges mű, gyors jegyzet vagy önálló gondolati tér. A közös pont nem egyetlen esztétika vagy művészi probléma, hanem maga a rajz és annak változó szerepe.
Budapest, Nagytétényi út 48-50., Art Quarter Budapest
Budapest Contemporary
A Budapest Contemporary főszervezőinek – Tausz Ádám és Tausz Katalin – művészet iránti kötődése több mint három évtizedre nyúlik vissza. Első művészeti vásárukat, az 1994-ben megrendezett Antik Enteriőrt klasszikus és kortárs művészeti eseményként szervezték meg, majd a 2000-es években Kelet-Közép-Európa egyik leglátogatottabb művészeti vásáraként tartották számon. 2019 óta évente tavasszal rendezik meg az Art and Antique klasszikus és kortárs kiállítást és vásárt, amely évről évre nagy érdeklődés mellett várja a közönséget. A Budapest Contemporary 2023-ban indult útjára, és 2026-ban immár negyedik alkalommal kerül megrendezésre Budapesten a Bálnában.
Hová menjünk, miket nézzünk augusztusban? Utazás a 2000-es évek mélyére és az amerikai álom magyar szemszögből
2026.8.1 8:41
A Budapest Contemporary a kortárs képzőművészet hazai és nemzetközileg is elismert alkotóinak munkáit olyan kiemelkedő galériák együttműködésével mutatja be, amelyek működése megfelel a nemzetközi szakmai sztenderdeknek. Célja egy magas színvonalú, fókuszált és átlátható művészeti vásár és szakmai program megvalósítása, amely egyaránt megszólítja a tapasztalt műgyűjtőket, a kortárs művészet iránt érdeklődő közönséget és a fiatalabb generációt is.
Budapest, Fővám tér 11-12., Bálna
