Justin Sun nemrég 6,2 millió dollárt fizetett egy falra ragasztott banánért, így nem csoda, ha ismét felmerül a kérdés: mi számít művészetnek? Nem ez az első alkalom, hogy a művészet fogalmának határait feszegető művek súlyos milliókért keltek el.
A művészet a barlangrajzok óta az emberi társadalom fontos önkifejezési eszköze, de vajon kritizálták-e az ősemberek egymást a „primitív” falfestményekért? Mondták-e azt az ügyeletes pingálónak, hogy „ezt én is meg tudtam volna csinálni”?
A művészet szubjektív, de talán még nem volt olyan korszak a történelemben, amikor ennyire megosztó lett volna, mit tekintünk műalkotásnak, és mennyit is ér. Az Életrevalók című francia filmben Omar Sy karaktere látva, hogy egy absztrakt festmény akár milliókat érhet, maga is ecsetet ragad, az általa készített teljesen random képet pedig aztán jó pénzért eladják egy sznob gyűjtőnek. Ehhez mindössze annyit kell elhitetni vele, hogy egy feltörekvő művész alkotása előtt áll. A jelenet remekül mutatja, hogy a kapitalizmusban minden annyit ér, amennyit valaki hajlandó kifizetni érte. Az alábbi művekért volt, aki súlyos milliókat és milliárdokat volt hajlandó adni.
Maurizio Cattelan: Comedian – 120 ezer dollár (58,9 millió forint) és 6,2 millió dollár (3,04 milliárd forint)
2019-ben még „csak” 120 ezer dollárt ért az ominózus banán, ami ráadásul egy teljesen hagyományos gyümölcs, ezért kétnaponta cserélni kell ahhoz, hogy a mű megmaradjon.
Abszurd dolog ennyi pénzt kifizetni egy 10 cm-es ragasztószalagért és egy olyan banánért, amely több törődést igényel, mint a növényeid? Talán. Egyesek szerint Andy Warhol Campbell's Soup konzervdobozaihoz hasonlóan abszurd és ellentmondásos darab a Comedian, bár az előbbiek egy vásznat és festéket is magukba foglaltak.
13,6 millió dolláros rekordáron kelt el a ma is élő festőnő képe: Ki az a Marlene Dumas?
2025.5.27 15:42
Emmanuel Perrotin, a galerista, aki 2019-ben eladta a banánt, azt mondta, hogy a Comedian „a világkereskedelem szimbóluma, egy kettős célzás, valamint a humor klasszikus eszköze”. Cattelan azonban egyszerűen kijelentette: „A banánnak banánnak kell lennie”.
Banksy: Girl with Balloon – 1,4 millió dollár (688 millió forint) és 16 millió font (7,86 milliárd forint)
Banksy egyik legismertebb műve a Girl With Balloon, amin egy kislány kinyújtott karral figyeli, ahogy elszáll a szabadon engedett piros lufija. A brit művész társadalomkritikus rajzai nem véletlenül az utcán bukkannak fel, ahol mindenki láthatja: ezzel Banksy azt üzeni, hogy a művészetet nem lehet múzeumokba száműzni, a művészet mindenkié, így mindenki számára elérhetőnek kell lennie.
Úgy tűnt, saját nézeteivel megy szembe Banksy, amikor a Sotheby’s aukciósház árverésre bocsátotta a Girl With Balloon egyik példányát 2018-ban. Az alkotást végül 1,4 millió dollárért vette meg valaki, csakhogy az öröme nem tarthatott sokáig, mivel amint a kikiáltó kalapácsa a fához ért, a kép keretébe épített daráló darabokra cincálta a képet.
Az első reakció mindenki részéről a sokk volt, de a Sotheby's később „a történelem első élő árverésen készült művének” nevezte az akciót, és a vevő rájött, hogy ezzel örökre a művészettörténet részévé vált. Ezt követően Banksy a Pest Control stúdión keresztül átnevezte a képet, és Love Is in the Bin lett a címe.
2021-ben ismét a Sotheby’s árverezte el a már újrakeresztelt képet, azonban ekkor már 16 millió fontig ment fel a licitverseny.
Tracey Emin: My Bed – 4,3 millió dollár (2,1 milliárd forint)
Tracey Emin művész 1998-ban négy teljes napot töltött ágyban, mert összetört a szíve és depressziós volt (Te mikor töltöttél ennyi időt utoljára az ágyadban? Lehet, hogy az is milliókat érhetett volna?). Visszaemlékezett, hogy egy alkalommal felkelt az ágyból, és amikor visszatért, rájött, hogy a tér teljesen kaotikus és mocskos állapota az ő érzelmi állapotának metaforája. Az a rendetlen és mocsokkal teli hely egyszerre volt borzalmas és gyönyörű, mert saját jelentéstartalmat kapott az érzelmi töltete által. Emin fogta az ágyat és mindent, ami körülötte volt, és egy galériába vitte, mint egy időkapszulát, amely megőrizte összetört szívének lenyomatát.
2014-ben, 16 évvel később, ez a be nem vetett ágyból és a körülötte heverő szemétből álló installáció 4,351,969 dollárért kelt el a londoni Christie's művészeti aukcióján.
Damian Hirst: For the Love of God – 50 millió font (24 milliárd forint)
Damien Hirst egy másik excentrikus angol művész, akinek művei már életében több tízmilliókért kelnek el. Azzal vált híressé, hogy formaldehidben tartósított állatokat – köztük egy borjút, egy birkát és egy tehenet. Nemcsak a műveinek elkészítésére fordít nagy figyelmet, de az ezeknek adott címek is felérnek olykor egy alkotással: The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (A halál fizikai lehetetlensége egy élő ember elméjében). Hogy mit ábrázol ez a mű? Egy több mint 4 méteres tigriscápáról van szó, amit formaldehidben tartósított egy átlátszó üvegvitrinben. Mi a kapcsolat a cím és a cápa között? Valószínűleg az, hogy elgondolkodtasson minket a halálról és arról, hogy mi a művészet, de ki tudja?
A legmagasabb árcédulával ellátott műve a For the Love of God (Az isten szerelmére), egy londoni boltban talált emberi koponyából készült platinaöntvény, amelyet több mint 8000 gyémánt borított. Hirst szerint 14 millió fontba került az elkészítése, és 50 millió fontért kínálta eladásra.
Hogyan lesz egy festményből mém? A választ a Magyar Nemzeti Galériában találod
2025.5.16 16:11
Az eladás részletei meglehetősen rejtélyesek. Először Hirst galériája azt állította, hogy 100 millió dollárért adták el egy névtelen befektetői csoportnak, bár a művész megtartotta egy részét a koponyának. Évekkel később egy interjúban tisztázta, hogy a koponya egy konzorciumé, amelyben ő maga is benne van, és hogy csak a darab egyharmadát adta el, hogy fedezze a gyártási költségeket.
Jeff Koons: Balloon Dog – 58,4 millió dollár (28,7 milliárd forint)
A Balloon Dog Cicciolina (Staller Ilona, magyar pornószínésznő) exférje, a kortárs művész Jeff Koons nagyobb Celebration sorozatának része, amelyet az 1990-es évek elején kezdett el.
A Celebration sorozat nagy méretű, a gyermekkorhoz és az ünnepléshez kapcsolódó különböző tárgyakat, szíveket, gyémántokat, húsvéti tojásokat mintázó szobrokat foglal magába. Az 1994 és 2000 között készült Balloon Dog szobrok tükörfényes rozsdamentes acélból készültek, átlátszó bevonattal, amely a kéktől a rózsaszínig terjedő élénk színeket kölcsönöz nekik. A gyermeki öröm és ünnepek eme egyszerű szimbólumának monumentalizálásával Koons az ártatlanság, a popkultúra és a képzőművészet és a kereskedelmi, hozzáférhetőbb művészeti formák összeolvadásának témáit érinti.
2013-ben a narancssárga lufikutyát 58,4 millió dollárért árverezte el a Christie’s.
+1 Maurizio Cattelan: America – becsült értéke 4 millió dollár (1,96 milliárd forint)
Maurizio Cattelan kiérdemelte, hogy kétszer is szerepeljen ezen a listán, azonban az America című alkotása némileg kilóg a sorból.
De ennek nem a bizarrság és a polgárpukkasztó jelleg hiánya az oka: a 103 kg 18 karátos tömör aranyból készült, funkcionáló WC-t 2016 és 2017 között a New York-i Guggenheim Múzeum mosdójában lehetett megnézni, és az információk szerint több mint 100 ezren látogatták meg az arany trónt (na ott aztán hosszú sor kígyózott a mosdó előtt).
Cattelan America című műve más munkáihoz hasonlóan egyszerre humoros és éles kritikát fogalmaz meg a jelennel szemben. Bár több millió dollár értékű aranyból készült, a szobor valójában arra hívja fel a figyelmet, hogy a végén mindannyian egyformák vagyunk. Ahogy Cattelan fogalmazott: „Bármit is eszel, egy kétszáz dolláros ebédet vagy egy kétdolláros hot dogot, az eredmény ugyanaz a vécézés szempontjából”.
2019 szeptemberében 4 millió dollárra becsülték a WC értékét, amit még abban a hónapban elloptak az angliai Blenheim palotából (érdekes, hogy tudott a tolvaj feltűnésmentesen eltűnni egy 103 kg-os monstrummal). A palotában az egykor Winston Churchill által is használt vizesblokkban helyezték el a WC-kagylót.
