Május első hétfőjén a New York-i Metropolitan Múzeum Divat Intézete ismét otthon ad az évente megrendezett Met-gálának. Az idei tematika a Kosztümművészet, a dresscode pedig „Fashion is Art“, de mit is jelent ez pontosan? Cikkünkből kiderül.
Május 4-én ismét megrendezik a Met-gálát, amelynek tematikája a „Kosztümművészet“, dresscode-ját pedig „Fashion is Art“, vagyis „A Divat Művészet“ jelszó határozza meg. Első hallásra ezek nehezen megfogható címek, cikkünkben azonban eláruljuk, mit is jelentenek, és azt is, hogyan lehet kivitelezni őket.
A tematika
A Met-gála ezúttal is a Metropolitan Művészeti Múzeum Divat Intézetének tavaszi kiállítását fogja ünnepelni, ami idén a Costume Art, vagyis Kosztümművészet címet viseli. A több mint 5000 darabot bemutató tárlat a New York-i múzeum új, 1114 négyzetméteres galériájában kap helyet. A kiállított műtárgyakat az emberi test különböző típusai szerint csoportosították, ilyenek például a Meztelen Test, a Klasszikus Test, a Terhes Test és az Öregedő Test kategóriák.
Tehát a múzeum idén az emberi test sokszínűségét, valamint a ruhák és az emberi test kapcsolatát vizsgálja.
A dresscode
A vendégek öltözékét nemcsak a tematika, hanem a dresscode is meghatározza. Idén A Divat Művészet mottónak megfelelő kreacióban kell – vagy inkább kéne – megérkezni a meghívott celebritásoknak. Vagyis olyan műalkotásnak is beillő ruhákban, amelyek alátámasztják a sokak szerint vitatott állítást, miszerint a ruhakészítés, beleértve a varrást és a szabászatot, igenis egy a sok művészeti ág közül.
Hogyan lehet kivitelezni?
Megannyi neves tervező és divatház bebizonyította munkáival, hogy a divat tagadhatatlan művészi értékkel rendelkezik. Nézzük, milyen alkotások lennének alkalmasak az emberi test és a ruhaművészet ünneplésére!
Glenn Martens
A Diesel és a Maison Margiela tervezőjétől nem áll távol a mereszség. Az emberi test gyakran visszaköszön munkáiban printek formájában, amelyek haute couture-verzióban újabb szintre emelhetőek.
A Maison Margiela 2025-ös Artisanal kollekciója
Ugyancsak Glenn Martens álmodta meg a 2025-ös Artisanal kollekciót, amely egyszerre felerősítette és átszabta a női test adottságait.
John Galliano-féle Maison Margiela
A brit tervező 10 éven át vezette a belga divatházat, ez idő alatt pedig megannyi darabbal előrukkolt, amelyek műalkotásnak is beillenek. Különösen nagy hatású volt 2024-es, egyben utolsó kollekciója, amelyben hatalmas, imbolygó babákat álmodott meg.
Comme des Garcons
A japán divattervező, Kavakubo Rei avantgárd alkotásai teljes újraértelmezik az öltözködést, nem véletlenül kötött ki megannyi tervezése múzeumok tárlatain. Igazi viselhető alkotások, amelyek új értelmet adnak a divatnak.
Schiaparelli
Amióta Daniel Roseberry vezeti, az olasz divatház az egyik legnépszerűbb és legvirálisabb brandek egyike lett. Szürreális alkotásai mind a jövőbe mutatnak, így izgatottan várjuk, milyen alkotásait láthatjuk majd viszont az idein Met-gálán.
Robert Wun
A hongkongi tervező az elmúlt pár évben vált szélesebb körben ismerté, de valójában 2014 óta ontja magából a lélegzetelállítóbbnál lélegzetelállítóbb alkotásokat. Az izmok eleven húsként, a csontok pedig kísérteties páncélként köszönnek vissza ruháin, amelyeket egyfajta szürreális gótikus hangulat jellemez.
Thom Browne
Az amerikai tervező ugyancsak gyakran reflektál az emberi testre, méghozzá úgy, hogy a felszínre hozza annak alkotóelemeit.
Jean Paul Gaultier
A francia tervező fűzői nélkül elképzelhetetlen az idei Met-gála. Bízunk benne, hogy a divatház archívuma legalább egy vendéget és stylistot megihletett.
Rahul Mishra
Az haute couture indiai bajnokára szintén nemrégiben figyelt fel a nagyvilág, okkal, hiszen az általa megálmodott ruhák szinte szembemennek a fizika szabályaival.
